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亚洲廋老头ⅩXXX

专辑名称:APMOZART

歌手名称:潘玮柏

专辑简介

专辑介绍:此专辑将一部年轻、动荡且充满技巧的奏鸣曲(1934年,它仍然受到了柴可夫斯基和米亚斯科夫斯基的影响)与他最后一部作品(1975年7月5日,该作品是为中提琴而作)形成了对比,这是肖斯塔科维奇通过自己的回忆进行的一次冬之旅,最后以向贝多芬致敬而结束。这部黄昏时期的作品融合了直接引语和滑稽甚至嘲讽的联想。在这里,它首次以原始的音域在大提琴上演奏。这两首作品展示了这位作曲家在“被放逐”期间所创作的美妙旋律。“如果大提琴家米哈尔·坎卡(Michal Kanka)强而有力一些,钢琴家雅罗米尔·克莱帕茨(Jaromir Klepac)弱一些,那这可能是肖斯塔科维奇的大提琴与钢琴的完美录音。这张专辑不仅包括大提琴奏鸣曲Op.40,还包括对第二芭蕾组曲中的安达恩舞曲和春之华尔兹的改编,以及原本为中提琴写作的奏鸣曲Op.147。在安静、内敛的音乐中——Op.40的宽板和Op.147的外部乐章——这是一张出色的专辑。坎卡丰富而锐利的音色和他富有表现力的演奏方式深深地融入音乐的音符之中,他的演奏可与罗斯特罗波维奇以来的最佳演奏相媲美。但是在高亢、外放的音乐中,坎卡经常被钢琴家雅罗米尔·克莱帕茨压倒,后者是一位出色的演奏家,但他无法完全克制自己不要压过搭档。总体而言,这两位演奏家的合作非常出色,和声和谐,乐句流畅,他们一起进入高潮,形成了一个整体,但是克莱帕茨经常将坎卡淹没。Praga可能通过提高大提琴的音量并降低钢琴的音量来改善这种情况,但这里的声音,虽然清晰而有感染力,却过于偏向钢琴。”——詹姆斯·莱纳德(James Leonard),AMG大提琴家简介:Michal Kanka(米哈尔·坎卡)是捷克的一位杰出大提琴家。他于1971年出生在捷克布尔诺,并展现出卓越的音乐才华和技巧。坎卡在年轻的时候就显示出了非凡的音乐潜力,并于早期开始了他的音乐学习。他在布尔诺音乐学院接受了严格的训练,并在之后进入了布拉格音乐学院继续深造。他的导师包括著名的大提琴家扬·沃兰奇克(Jan Václavík)和约瑟夫·普鲁哈(Josef Chuchro)。作为一名杰出的大提琴家,坎卡在国际舞台上赢得了广泛的赞誉和认可。他曾与世界各地的重要交响乐团合作,包括柏林爱乐乐团、维也纳交响乐团、伦敦交响乐团和纽约爱乐乐团等。他还在多个国际音乐节上演出,并与著名指挥家和独奏家合作,包括赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan)、洛尔·马祖尔(Lorin Maazel)、克里斯蒂安·泽曼(Christian Zimmermann)和克里斯托弗·埃森巴赫(Christoph Eschenbach)等。除了作为一名杰出的演奏家,坎卡还是一位富有教育热情的音乐教育家。他经常担任大师班的导师,并在世界各地的音乐学院和音乐节上进行教学。钢琴家简介:Jaromír Klepáč(雅罗米尔·克莱帕茨)是捷克的一位杰出钢琴家。他以其精湛的演奏技巧和丰富的音乐表现力而受到广泛认可。克莱帕茨于1964年出生在捷克布尔诺,从小就展现出音乐天赋。他在布尔诺音乐学院接受了严格的音乐训练,并随后在布拉格音乐学院继续深造。他的导师包括著名的钢琴家伊万·莫罗(Ivan Moravec)和伊戈尔·阿朗基(Igor Ardašev)。作为一位杰出的钢琴家,克莱帕茨在国际舞台上演奏并受到赞誉。他与世界各地的重要交响乐团和室内乐团合作,并在世界各地的音乐厅和音乐节上进行演出。他的演奏风格独特而多样,他能够驾驭各种音乐风格和作曲家的作品,从巴赫到肖斯塔科维奇,从莫扎特到拉赫玛尼诺夫,都能展现出他的音乐才华。亚洲廋老头ⅩXXX 专辑简介:钢琴家Swetlana Meermann-Muret在她的新作中带领听众探索了俄罗斯音乐的高度和深度。这位国际大赛的获奖者致力于演奏钢琴艺术的瑰宝——一些鲜为人知的音乐小品。这张专辑收录了安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基(Anton Stepanovich Arensky)的两部代表作,其一为完成于1894年的《24首性格小品(24 Morceaux caractéristiques, Op. 36)》中的四首,分别为第三首《夜曲(Nocturne)》、第四首《小叙事曲(Petite ballade)》、第十六首《悲歌(Elégie)》和第十九首《春天的幻想(Rêverie de printemps)》,采用了巴赫《平均律钢琴曲集》的调序排序方式;其二为《6首小品(Six Pièces, Op. 53)》,是阿连斯基首次创作有编号的钢琴作品。此外,Meermann-Muret还演奏了阿纳托尔·里亚多夫(Anatol Liadov)多部短小精练的钢琴作品。这位土生土长的俄罗斯钢琴家,以对细节的关注和温暖的声音,全身心地投入到这些珍品中,是一场失落文化的动人见证。作曲家简介:安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基(Anton Stepanovich Arensky)1861年生于诺夫哥罗德的一个音乐世家,是一位俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。阿连斯基9岁开始作曲,后考入圣彼得堡音乐学院,跟随里姆斯基学习作曲,并跟随约翰森学习对位和赋格。毕业后,阿连斯基直接进入莫斯科音乐学院任和声和复调系任教,学生有拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾和格里埃尔等。阿连斯基把余生都贡献给了自己最喜爱的作曲事业,并以钢琴家和指挥家的身份现在俄罗斯国内外音乐会的舞台上。他的作品应用了一些民间曲调,相比俄国民族乐派的理想,更接近西欧音乐主流。阿纳托尔·里亚多夫(Anatol Liadov)1855年生于彼得堡的一个音乐世家,是一位俄罗斯作曲家、音乐教育家和指挥家,早年曾随担任歌剧院指挥的父亲学习音乐。1870年,里亚多夫考入彼得堡音乐学院,师从里姆斯基,并得到穆索尔斯基、斯塔索夫和巴拉基列夫等人的青睐。毕业后,里亚多夫留校教授理论课程,后又兼授宫廷歌手团器乐班的理论课,作曲家米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫和阿萨菲耶夫等都是他的得意门生。里亚多夫的创作富于鲜明的俄罗斯民族特色,多半是一些小型的乐曲,如间奏曲、即兴曲、前奏曲和玛祖卡舞曲等。俄罗斯民歌和民间传说中富有诗意的形象,成为他创作构思的源泉。
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